Grazie a chi ha assistito alle prove aperte della settimana scorsa. La vostra presenza, le vostre impressioni e i vostri suggerimenti ci sono stati molto utili.
Questi amati orrori, dopo una prova generale aperta giovedì 17, andrà in scena venerdì 18 e sabato 19 alle ore 21.45 nell’ambito della rassegna “Da vicino nessuno è normale”.
Si consiglia la prenotazione (allo 0266200646 o a olinda@olinda.org). Il consiglio vale anche e soprattutto per un certo signore anarco-borghese, di cui non farò qui il nome per carità di patria e famiglia.

Dopo cinque incontri a cadenza mensile, si è concluso domenica scorsa il mio stage di drammaturgia a Piacenza per l’Officina Teatro Manicomics, dedicato alla scrittura comica, a partire dall’analisi della magnifica, sulfurea farsa di Nikolaj Erdman, Il suicida. Scritta nel 1928 e subito censurata dal regime stalinista, la storia del fanhttp:\\/\\/renatogabrielli.itone Semjon e del suo suicidio mancato, ma “sponsorizzato” da una risma di cialtroni ciascuno dei quali vuole trasformarlo in sacrificio per la propria causa, risuona oggi lontana e familiare al tempo stesso. Mentre l’ampio gruppo del laboratorio di recitazione, guidato da Allegra Spernanzoni, si è cimentato direttamente con la scrittura di Erdman (la presentazione del suo lavoro è prevista il 20 giugno), una dozzina di valenti drammaturghi s’impegnavano a inventare nuove scene – come delle germinazioni a margine della trama principale, in cui spesso personaggi marginali nel Suicidio originale assumevano vita autonoma e pieno spessore. Un esperimento riuscito, che ci ha lasciato il desiderio di consolidare il gruppo di lavoro durante la prossima stagione teatrale, con l’obiettivo di una prima presentazione al pubblico dei materiali da noi prodotti.

L’incompatibilità fisica con la musica techno e una sostanziale rassegnazione all’instabilità lavorativa che, bene o male, ho scelto a suo tempo assieme alla professione, mi avevano sempre tenuto lontano dalla sfilata milanese del MayDay, alternativa radicale e disturbante, sotto l’egida di San Precario, alle celebrazioni ufficiali del Primo Maggio. Ieri, a sostegno dei colleghi di 0.3 Sogno e degli altri lavoratori del teatro che hanno, con impegno e fantasia, allestito un camion in testa al corteo, ci sono andato – e (sofferenza acustica a parte) ho trovato l’esperienza di grande interesse. Al di là dei riferimenti ideologici dei vari gruppi in sfilata, quel che emergeva con forza era la necessità – per gli esclusi dalle residue garanzie di welfare e corporative della società dello spettacolo – di autorappresentarsi, a loro volta, in uno spettacolo: i carri a tema, i travestimenti, la musica a palla, la birra a fiumi. Uno spettacolo diverso dallo show nazional-popolare di Piazza S.Giovanni. Una parata dionisiaca, vibrante e cupa. Sepolta la lotta di classe, i nuovi conflitti si sviluppano lungo la linea frastagliata che separa i salvati dai sommersi. C’era tanta gente al MayDay di quest’anno; tutto lascia supporre che nel 2011 ne arrivi ancora di più. Vorrei esserne contento. Ma non sono sicuro che sarà un buon segno.

Di seguito, riporto il testo del volantino distribuito ieri dai teatranti:

Oggi prendiamo la parola con l’identità che spesso non ci viene riconosciuta: quella di lavoratrici e lavoratori dello spettacolo. Lavoratrici e lavoratori atipici.
L’articolo 4 della nostra Costituzione recita:
“La Repubblica riconosce a tutti i cittadini il diritto al lavoro e promuove le condizioni che rendono effettivo questo diritto. Ogni cittadino ha il dovere di svolgere, secondo la propria possibilità e la propria scelta, un’attività o una funzione che concorra al progresso materiale e spirituale della società.”
Allora perché questo articolo è sempre più disatteso?
Il lavoro non è un privilegio, è un diritto.
Negli ultimi 15 anni tutti i governi hanno progressivamente tagliato i fondi per la cultura e lo spettacolo, smembrando un tessuto lavorativo e occupazionale importante che comprende più di 200.000 lavoratori.

La cultura non soltanto produce ricchezza e lavoro: è patrimonio collettivo e insieme investimento per il futuro, soprattutto in tempi di crisi. L’accesso alla cultura e al sapere è un diritto inalienabile del cittadino.
(I continui tagli al F.U.S. – il Fondo Unico per lo Spettacolo – hanno messo in ginocchio teatri pubblici e privati, produzioni cinematografiche, piccole compagnie.)
La nostra Nazione investe in cultura meno del 0,3% del PIL. Una delle ultima posizioni tra i paesi europei.

Mimi e attori, registi e sarte teatrali, musicisti, figuranti, tecnici e cantanti, hanno deciso di auto rappresentarsi insieme in questa May Day 2010. Un’alleanza fruttuosa, creativa e dinamica. Che comincia oggi, con questo carro, ma si propone di continuare.

Come lavoratori dello spettacolo chiediamo che ci venga riconosciuta una dignità attraverso adeguate garanzie sociali, che vengano adottate efficaci misure di sostegno al reddito per una professione che ha una natura intermittente e precaria, che si seguano le indicazioni dell’UNESCO per la tutela degli artisti dal vivo e delle loro opere, che si approvi una Legge per lo spettacolo dal vivo in grado di tutelare tutto il settore e non solo gli interessi imprenditoriali, di ottenere nuove tavole rotonde, con tutti gli organismi preposti, sulla Legge Quadro e infine che il Decreto legge delle Fondazioni Liriche Sinfoniche non sia approvato in quanto favorisce una condizione di precarietà.
La cultura è un investimento, non uno spreco. Occorrono riforme del finanziamento pubblico che si basino su criteri di trasparenza, sulla valorizzazione delle competenze e dei saperi e che riconoscano l’importanza delle tante realtà artistiche indipendenti. È tempo di un ricambio generazionale. É tempo di partecipare, di immaginare; è tempo di scegliere. Vi chiediamo di pensare a questa battaglia come a una vostra battaglia.

In occasione della recente “giornata mondiale del teatro”, numerosi lavoratori dello spettacolo hanno aderito alle iniziative di protesta lanciate, tra gli altri, da zeropuntotre e dal Movimento Sogno. Si è resa evidente la contraddizione fra l’enfasi auto-celebrativa dell’establishment politico-culturale e la brutale riduzione delle risorse pubbliche destinate al teatro, a livello statale e di enti locali. Non solo il teatro è sottoposto a tagli sempre più consistenti e indiscriminati, ma anche gli altri settori culturali e l’istruzione (come ben sa chi lavora nelle scuole e nelle università). Dal momento che l’Italia è fanalino di coda in Europa per il rapporto tra spesa per la cultura e PIL, è più che legittimo opporsi a questi tagli anche nell’attuale situazione di crisi economica. Ed è abbastanza facile, nel nostro ambiente, ritrovarsi d’accordo su questa istanza elementare.
La faccenda diventa assai complessa, però, quando dalla quantità si passa a parlare di qualità. Perché il modo in cui le risorse pubbliche vengono usate è spesso opaco e inefficiente – e la crisi sembra aggravare le storture del sistema anziché spingere verso una sua riforma. Come in altri settori della nostra economia e vita pubblica, i meccanismi di inclusione/esclusione sulla base di appartenenza politica, anzianità di servizio e fedeltà clientelare soffocano il ricambio generazionale e la progressione sulla base del merito. In questo, la continuità tra Prima e Seconda Repubblica è perfetta: sotto alla retorica della trasparenza ribolle e resiste a ogni trattamento una sorta di inconscio bipartisan, con la sua coazione a ripetere gli errori e i compromessi del passato. Ma va aggiunto che qualcosa, soprattutto nell’ultimo decennio, è cambiato. C’è stato uno spostamento di potere decisionale, all’interno dei teatri, da chi detiene competenze artistiche e tecniche a chi detiene competenze manageriali. I teatri pubblici, che per finalità e programmazione si distinguono sempre di meno da quelli privati, sono sottoposti alla stessa ideologia “aziendalista” con cui si governano le scuole, le università e gli ospedali.
L’aziendalismo all’italiana – sulla cui natura ideologica e illiberale non è qui il caso di soffermarsi – maschera sotto una presunta razionalità economica la svalutazione dei saperi di professionisti spesso altamente specializzati, come insegnanti, artisti, medici o giornalisti, i quali diventano pedine intercambiabili e precarie nelle mani di dirigenti in larga parte ignari della materia e collusi con il potere politico. Le “riforme” compiute in nome dell’efficienza portano puntualmente a una riduzione dei margini di autonomia dei lavoratori competenti e a un paradossale irrigidimento dei parametri burocratici, senza intaccare mai, o quasi, le sacche di spreco e privilegio. Nel nostro settore, questa tendenza generale si traduce in un vertiginoso abbassamento di diritti, tutele e opportunità d’impiego retribuito per un gran numero di attori, registi, drammaturghi, operatori e tecnici. Che la protesta del mese scorso sia partita da alcuni lavoratori del Piccolo di Milano è significativo e indica che la dignità professionale è ormai minacciata anche all’interno di “cittadelle” che apparivano protette dalle intemperie.
La protesta contro i tagli potrebbe dunque utilmente evolvere in un movimento a difesa delle competenze professionali che garantiscono la qualità, ancora sorprendentemente buona, del nostro teatro. Un movimento sindacale? Non saprei. Certo, le manchevolezze dei sindacati “storici” nel rappresentare gli interessi del lavoro precario, ampiamente maggioritario nello spettacolo e nella comunicazione, sono evidenti. Ma non è detto che la fondazione di nuovi sindacati rappresenterebbe un passo in avanti. Io preferisco pensare a un movimento d’opinione aperto, combattivo e nemico dei luoghi comuni. Per evitare che la battaglia in difesa della cultura risulti di retroguardia, dobbiamo analizzare meglio la realtà. Quella che abbiamo intorno, a portata di mano. Perché una protesta contro il governo può essere sacrosanta, ma chi condiziona ogni giorno il nostro lavoro non è – che so io? – il ministro Bondi, ma quel signore dietro a una scrivania (il più delle volte, uno “di sinistra”) che ci taglia la paga, ci chiede di lavorare gratis o ci rimanda a casa.

E’ un esperimento coraggioso, il Blitz effettuato al Teatro Ringhiera dall’Associazione PPP sotto la guida di Letizia Russo e Cristina Pezzoli (in scena fino al 28 marzo): uno “studio teatrale” autoprodotto che coinvolge più di venti attori e prende di petto le premesse, il significato e le conseguenze di Tangentopoli e Mani Pulite nella storia dell’Italia contemporanea. Nei materiali presentati al debutto – che potrebbero variare, dato che si tratta di un work in progress – si alternano, con passaggi talora bruschi, vari registri di scrittura e messinscena. Una favola nera di forte impronta allegorica, giocata coralmente, introduce il montaggio creativo di materiale giornalistico (per esempio, in un duello immaginario tra magistrati e “vittime di Tangentopoli”), o la rievocazione poetica e allucinata di fantasmi della nostra storia recente (come nel monologo di Craxi, la scena che più mi ha colpito); mentre nella sezione finale torna a dominare la coralità, ma con un taglio grottescamente aggressivo e un andamento frammentario, come a dar conto della vacua violenza del tempo presente. Se una forma compiuta di spettacolo è ancora lontana, è ben leggibile già in questo studio la premessa metodologica di Russo e Pezzoli, cioè l’”adesione al punto di vista del nemico”: un rifiuto di sentirsi e far sentire il pubblico dalla parte del giusto che ha effetti spiazzanti e di sana spiacevolezza. Mi pare che in Blitz ci sia un costante sforzo di superare le contrapposizioni ideologiche, per andare alla ricerca di un filo comune, di un nesso profondo e direi inconscio tra gli italiani; niente a che vedere, però, con il “terzismo” patriottico che va di moda su certi giornali – qui si fa emergere un fondo limaccioso di settarismo e ignavia, fascinazione ambigua per il potere carismatico, falsa coscienza, memoria corta, coazione a ripetere e incapacità di seppellire i propri morti. Trovo apprezzabile che gli artisti di PPP, per affrontare questa materia incandescente, abbiamo evitato la scorciatoia della commedia (in passato specchio rassicurante delle magagne nazionali, come evidenzia S. Patriarca nell’ultimo capitolo del suo libro, da me segnalato in questo blog il 17/2), per assumersi il rischio di una scrittura scenica complessa, diseguale, ma in cui comunque sembra prevalere un senso tragico di ineluttabilità. Auguri dunque a loro per il proseguimento di questo progetto importante.